Taller de Instrumentos Virtuales


TIV
TALLER DE INSTRUMENTOS VIRTUALES


Orquestación, mezcla y masterización
Relator: Jorge Aliaga (www.jorgealiaga.com)
Sept. 26-29 / Oct. 3-6-10-13-17-20
18:00 a 20:00 hrs.
Vía ZOOM y Audiomovers

El Taller de Instrumentos Virtuales, desarrolla las herramientas y criterios necesarios para producir música aplicada a los medios audiovisuales, en un formato virtual, de nivel profesional. Hoy existe un extenso catálogo de instrumentos virtuales, disponibles para la composición, el cual crece día a día y se diversifica hacia la búsqueda de nuevos matices cada vez más específicos, sobre la idea de acercarse a las particulares necesidades autorales que las películas demandan.

Una producción virtual requiere de varios procesos para lograr su objetivo, que van desde la comprensión del punto de visto sonoro necesario, y de cómo vincularlo y trabajarlo desde las opciones virtuales disponibles. También se requiere una escritura musical consciente de un equilibrio sonoro que ayude a la percepción integral de una música. El objetivo de este taller es definir, potenciar, proyectar, humanizar, y colorear estos elementos sonoros, que permitirán dar un toque profesional y autoral, con carácter diferenciador y estéticamente bello.

Dirigido

Compositores y arreglistas, con proyección profesional que buscan mejorar sus niveles de realización final en sus proyectos creativos. 

CONTENIDOS
UNIDAD 1 – ORQUESTACIÓN

Módulo 1 (Herramientas)
Materia Sonora
  • Consonancia - Disonancia
  • Principio Sonoro
  • Punto de Vista
  • Sampling
  • Fraseing
Módulo 2 (Herramientas)
Orquestación Virtual
  • Frecuencias (uso natural del espectro)
  • Definición (gesto musical, articulación, transiciones)
  • Dinámica
  • Balance Tímbrico - Color
Módulo 3 (Práctico)
Taller de Orquestación Virtual
  • Realización de arreglos dados
  • Estudio de Casos Personales
Módulo 4 (Práctico)
Taller de Humanización
  • Realización de trozos dados
  • Estudio de Casos Personales
UNIDAD 2 – MEZCLA Y MASTERIZACIÓN

Módulo 5 (Herramientas)
Equalización
  • Específica y/o Degenerativa
  • Limpieza de acoples armónicos
  • Definición de timbres
Volumen, Panorámica

  • Micro, Macro, Automatización
  • Limitación
  • Paneo
Módulo 6 (Práctico)
Reverberación
  • General, paralelas, individuales
  • Pistas Dry/Wet
Masterización

  • Compresión
  • Limitación
  • Apertura
  • Delay
  • Estimulación Armónica
Módulo 7 (Práctico)
Taller de Mezcla Virtual - Audio I
  • Realización de pistas MIDI y/o Audio dadas
  • Estudio de Casos Personales
Módulo 8 (Práctico)
Taller de Mezcla Virtual - Audio II
  • Realización de pistas MIDI y/o Audio dadas
  • Estudio de Casos Personales

Información e Inscripciones
info@jorgealiaga.com

Curso Composición Musical para Medios Audiovisuales

Flyer_Aliaga
COMPOSICIÓN MUSICAL PARA MEDIOS AUDIOVISUALES


Curso destinado al descubrimiento y desarrollo de nuevas técnicas de composición aplicada a los medios audiovisuales, que conduzcan a la aplicación de una metodología del proceso creativo, ayudando así, a la construcción de un mensaje claro y coherente asociado al punto de vista de un director.

Jorge Aliaga

Compositor. Licenciado en Ciencias y Artes Musicales de la Universidad Católica de Valparaíso. Diplomado en “Composición de Música para Películas” en la Ecole Normale de Musique de Paris, Francia. Magíster en Musicología Latinoamericana otorgado por la Universidad Alberto Hurtado, Chile. Docente por más de 20 años de trayectoria en la formación de compositores, dedicados a la música aplicada y cineastas, en la comprensión del arte musical, como una herramienta al servicio del cine.  

Ha recibido numerosos premios Nacionales e Internacionales, cuatro veces ganador del premio Jerry Goldsmith Award, obteniendo el 2011, un reconocimiento a Compositor Nobel del año, España. Dos veces ganador del premio SCD FIC Viña, y dos veces ganador del premio Pulsar a Mejor Música para Audiovisuales, siendo su más reciente reconocimiento “Silver Medal” por el documental Niña Sombra (Shadow Girl) de María Teresa Larraín, en el Global Music Awards, Los Ángeles, Estado Unidos.

Entre sus trabajos más recientes figura la banda sonora original de la Miniserie Isabel: La historia íntima de la escritora Isabel Allende de MEGA Media, estrenada internacionalmente por la cadena HBO Max y Amazon Prime Video.

Perfil Ingreso

Compositores y/o músicos activos en la creación musical destinada a los medios escénicos y/o audiovisuales con experiencia en el uso aplicado de la música.
 
Duración

8 Sesiones
 
Contenidos

Unidad 1 - Fundamentos



Sesión 1 – Estado 
La música como evocación de emociones

Sesión 2 – Escenografía 
La música como representación y/o traducción de lo visual

Sesión 3 – Funcionalidad 
La música como movimiento

Sesión 4 – Narración 
La música como relato desde la memoria

Unidad 2 - Aplicaciones



Sesión 5 – Visionado 
Definición de territorios de trabajo


Sesión 6 – Guión Musical 
Planificación de roles y funciones


Sesión 7 – Orquestación real, virtual y/o sonora 
Definición de textura y sonoridad


Sesión 8 – Humanización, Mezcla y Masterización 
Procesos de normalización profesional